Alta moda: plasma, folklore e un corpo in evoluzione – le 13 tendenze del autunno 2026
La haute couture, spesso definita ‘laboratorio della moda’, ha superato i confini della creatività, collaborando con scienziati per trasformare la realtà. La collezione autunno/inverno 2026 di Iris van Herpen, con abiti parzialmente realizzati con plasma immateriale, è la prova tangibile di questa rivoluzione. Ma non solo:
Jonathan anderson di dior e le radici culturali
Mentre van Herpen esplorava interstellari, Jonathan Anderson di Dior si immergeva nell'opera della scultrice americana Lynda Benglis. Sul fronte italiano, Michael Stewart di Standing Ground, Bahareh Ardakani di ArdAzAei e Rahul Mishra hanno attinto a miti e leggende del loro paese, dando vita a creazioni che evocano storie ancestrali.
Silhouette unnaturali e l'estetica di genere
Chanel, guidata da Matthieu Blazy e Robert Wun, ha giocato con un’estetica che spinge oltre i limiti del corpo femminile, creando forme iper-perfette e creature quasi aliene. Balenciaga, con Pierpaolo Piccioli, ha presentato silhouette a bolle ispirate a un iconico abito del fondatore, mentre Duran Lantink ha offerto una provocazione enfant terrible, con tutele spruzzanti e un torso glitch per il modello Leon Dame – un commento audace sul rapporto tra uomo e tecnologia.
Le 13 tendenze chiave
I Temi del Corpo: I creatori hanno oscurato la figura femminile, riducendola a un mero involucro, un “protesi” che sfida la natura stessa. Un’audace ricerca di controllo e di una nuova definizione dell'essere donna.
L'Odyssey: Le silhouette classiche, reinterpretate con una sensualità guerriera, evocano l'epica omerica, suggerendo un viaggio oltre la mera bellezza. Un ritorno alle radici, ma con una forte carica di potenza.
Le Creature: Un'esplosione di forme fantastiche – serpenti seducenti, farfalle frivole, fauni fragili, uccelli impalpabili, alieni – ha generato un’estetica che sfuma i confini tra realtà e fantasia. Un invito a esplorare l’ignoto.
La Bolla: Le forme a bolle, a tratti ironiche, riecheggiano l’isolamento del mondo della moda, un’auto-riferenza che sottolinea la sua natura esclusiva. Una critica sottile al suo interno.
Il Resto: In un contesto di sfilate sempre più grandiose e invasive, la sobrietà e la chiarezza del design si sono rivelate un antidoto prezioso, un’affermazione di valore intrinseco. Un’urgenza di tornare all’essenziale.
La Luce: L’uso di materiali iridescenti e tecnologie luminose, come dimostrato da Iris van Herpen e Daniel Roseberry di Schiaparelli, ha conferito ai capi un’aura eterea e quasi onirica. Un’esplosione di luce e colore.
Le Plisse: La maestria nella piega, con pleat micro, a orizzontale e ondulate, ha aggiunto dinamismo e profondità alle creazioni. Un’arte della piega senza precedenti.
Il Denim: Un materiale apparentemente incongruo nel mondo della haute couture, ma reinterpretato con originalità da Jean Paul Gaultier e Demna, dimostrando la capacità di sorprenderci. Un’inaspettata contaminazione.
Le Piume: Un richiamo all’eleganza senza tempo, con tessuti leggeri e ariosi che evocano la grazia di Lady Godiva. Un’ode alla leggerezza e al romanticismo.
La Doppia Funzione: La versatilità è stata una parola chiave, con capi convertibili e design che si trasformano, sfidando le convenzioni del guardaroba. Un investimento intelligente e creativo.
La Cupping: Un ritorno alla modestia, con tagli e forme che nascondono e rivelano allo stesso tempo, creando un gioco di luci e ombre. Un’armonia tra sensualità e discrezione.
La Sposa: Le nuove proposte per il grande giorno sono leggere, non regali, con dettagli che rivelano gli anelli e un’aria di libertà. Un’innovazione che celebra la femminilità.
Il Finale: Un abbraccio di tessuto, un gesto delicato e femminile che conclude la stagione con un’ondata di calore e positività. La promessa di un futuro più inclusivo e accogliente.